miércoles, 31 de agosto de 2011

FARTING, o como pederse en una foto

Ken Rockwell es el Chuck Norris de la fotografía. Es un dicho muy frecuente entre los que lo conocen. Y el caso es que a pesar de las muchas peculiaridades que tiene, también tiene una forma de entender la foto parecida a la mía. Al menos él tampoco suele tirar en RAW.
El caso es que a la hora de sacar la foto él utiliza un nemotécnico interesante.

F.A.R.T. (Pedo)

Feel (Siente)
Analyze (Analiza)
Refine (Refina)
Take (Toma la foto)



Y el caso es que siendo sencillo es una buena idea.
Aunque recomiendo leer su texto completo, lo que hace es establecer algunos sencillos pasos para tomar una foto.

No hay nada nuevo sobre lo antes dicho, aunque aprovechamos ahora para hacer hincapié en la parte de refinar la foto. Se puede extraer otro punto del decálogo de sus palabras. El que nos falta.

-Despues de analizar y componer. Refina y presta, si puedes, atención a los detalles.

domingo, 28 de agosto de 2011

Pedazo de plan de evacuación para la estación de Alpedrete.- con dos caminos alternativos, oiga!

20110828-154348_600vivid

sábado, 27 de agosto de 2011

Hay algo que dicen muchos fotógrafos reputados y el caso es que, aunque cuando lo escuchas la primera vez pones cara de poker, al final descubres que tienen razón.
Para que una foto sea buena, buena de verdad, lo más importante no es “que” aparece en la foto, sino “como” aparece.
Es la composición, no los detalles de la foto, los que tienen que capturar la atención de la gente.



Bresson decía que era todo una cuestión de Geometría y es cierto.
Luego el sujeto irá analizando la situación que aparece en la foto, los objetos, cada uno de los detalles y las relaciones de la misma. Pero primero es la composición la que debe llamar la atención.
Luego, después de la geometría hay otras cosas:
El punctum como decía Barthes, o las relaciones que se establecen entre los sujetos fotográficos, o las capas de interpretación que puede haber sobre una misma foto.
Pero siempre antes

-Lo primero es la composición, la geometría. Cuando las cosas parecen “ordenarse” de una determinada forma. Analiza la composición.

Y bueno luego viene lo otro, sí, pero eso merecería casi un decálogo en exclusiva.

martes, 23 de agosto de 2011

Creciendo

Quedan pocos días para que Ana cumpla dos años.
Si hace un año aprox (14/09/2010) hicimos la primera parte del Cowboys de Sofá

sofa cowboys

Hoy tocaba la segunda parte. Cowboys (de sofá) Vs Aliens

Cowboys(de sofa) vs Aliens

Es increíble lo que ha crecido esta chica en el último mes y medio.
Cristina y yo vamos a tope y en algo menos de 3 mesecitos nos toca lidiar con otro elemento.

2011-08-23 19:45:46
Una de las cosas que se aprende haciendo fotografías es que en muchos casos no puedes volver atrás. Muchas fotos esperan solo un instante para desaparecer, por lo que es necesario estar preparado para disparar.
Es extremadamente frustrante perder una foto porque ese segundo que has visto pasar no va a volver jamás. Lo peor es que en tu cabeza las fotos funcionan diferente a en la realidad, por lo que, aunque si hubiéramos hecho la foto no hubiera sido gran cosa tienes la sensación de que se te ha escapado una obra maestra.
A veces esos instantes te persiguen y torturan durante una buena temporada.
Recuerdo un beso de una pareja hace algunos meses en opera que hubiera sido una foto fantástica. Los 6 segundos que tarde en sacar la cámara fueron demasiado.
Por fortuna, la memoria no funciona tan bien (si lo hiciera quizás yo no necesitara la fotografía) y se tienden a olvidar estos instantes tarde o temprano.



Es cierto que si haces fotografía de paisaje, arquitectura, etc. uno tiende a pensar que la situación no es la misma, pero la luz puede cambiar o un molesto sujeto se puede interponer entre la cámara y la foto.
Por eso, quizás el siguiente punto sería.

-Siente. Estate siempre preparado y ante la duda, dispara.

domingo, 21 de agosto de 2011

de restaurantes

Tranquilos que no me estoy equivocando. En realidad no es que este se haya convertido en un blog culinario, pero hoy no he tenido muchas oportunidades de hacer uso del nuevo objetivo CCTV así que aprovecho para poner unas cuantas capturas de ejemplo.

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[Los pimientos Sasha]

El sitio se llama "El Cosaco". Es un ruso en la plaza de la paja. En mi opinión bastante recomendable.
De primero pimientos rellenos, muy ricos. Y de segundo steak tartar.

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[El Steak, delicioso]

Los postres algo más flojos, y la compañía la tenéis que llevar vosotros.

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[tarta de queso con moras, algo más floja]

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la ambientación es tan fea que resulta agradablemente Kistch.

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Al final 30 euros persona, primero, segundo, postre y vino. Totalmente repetible.
El objetivo es una fiera a domar, pero es muy divertido. Creo que se va a convertir en un must a llevar por si engancho algún retrato.

sábado, 20 de agosto de 2011

Últimamente intento que el blog sea un pelín más didáctico que antes, que era nada.
He visto muchos sitios y la mayoría se detienen en los temas técnicos; Exposición, reducción de ruido, técnicas fotográficas, retoques, etc.
Alguno que otro hace referencia a la exposición, pero generalmente son aspectos muy básicos.
Luego hay algunos videos y alguna página en internet que se detiene en aspectos algo más profundos de la fotografía, la actitud o como hacer, no tanto sobre la cámara, sino sobre la actividad misma sobre el fotógrafo.
Consejos como los settings adecuados para la fotografía callejera, como aproximarse a un sujeto o como abordar un reportaje.

A pesar de tener pocos posts obvious photo es un lugar que pertenece a esta última categoría. No es que sean cosas muy originales, si alguna vez lo has hecho, te das cuenta de que no hay otra forma, pero el fotógrafo es bastante bueno y cuando lees algunos posts tienes la sensación que se produce cuando los magos desvelan sus trucos.

viernes, 19 de agosto de 2011

Hasta ahora, a lo tonto a lo tonto tenemos 6 puntos de nuestro decálogo.

-Olvídate de que cámara vas a usar o de si eres un buen fotógrafo. Haz fotos con lo que sea. Cuando encuentres tu motivación entonces preocúpate por todo lo demás.

-Guíate por la foto que quieres hacer. Has de tener una cámara con la que te resulte cómodo hacer esa foto.

-Fíjate unos objetivos a medio largo plazo. (Este lo tenemos en revisión)

-Guíate por tu intuición y por lo que te gusta.

-Entrena tu intuición.

-Pero hagas lo que hagas, entrena.


aperos

sin palabras



Mi "enhorabuena" a la Policía.
Generalmente suelo ser, creo, poco crítico con sus actuaciones, pero me cuesta pensar como se pueden justificar estas imágenes. (Via los latidos)

jueves, 18 de agosto de 2011

¿por qué una micro cuatro tercios?

En mi caso, porque por 30 euros te puedes agenciar un objetivo de circuito cerrado de televisión y hacer retratos como estos.



martes, 16 de agosto de 2011

De el texto anterior se puede extraer una palabra: “empírico”.
En fotografía es un concepto muy importante. Se aprende en gran medida a base de prueba y error. Experimenta, falla, equivócate.
No se trata de hacer 1000 fotos para por probabilidad conseguir una buena. Sino de conseguir ir mejorando foto a foto a lo largo de esas 1000.
Sin obsesionarse demasiado, porque esto es un poco como jugar al poker. También se pueden tener malas noches.



Así que en resumidas cuentas, puedes hacer lo que quieras:

-Pero hagas lo que hagas, entrena.

domingo, 14 de agosto de 2011

Memoir'44

No pega mucho una reseña de un juego de tablero en este blog, pero lo cierto es que el Memoir es lo suficientemente entretenido como para dedicarle un par de líneas.
No es un wargame serio, de hecho no es más que un risk algo más elaborado pero es bastante divertido y adictivo.

El primer día perdí, pero hoy las tornas han cambiado. Estamos 2-1 para el Eje y camino de reescribir la historia.
:P

2011-08-13 16:46:38
[el desembarco de sword beach se complica]

2011-08-13 15:58:10
[Un epic fail de los aliados. Aunque no influyó en el resultado]


jueves, 11 de agosto de 2011

Seguimos con el decálogo

El otro día hablábamos de la intuición.
Es importante de todos modos precisar que a menos que seamos genios nuestra intuición puede no ser muy buena.
Miguel Ángel tenía una gran intuición artística, pero nosotros quizás seamos algo más torpes.



Es bueno educar la intuición. Y eso significa coger ideas e inspirarse en los demás. Buscar referentes a los que admirar y con los que comparar lo que haces. Puedes ver como sus fotos sí saltan y puedes buscar las cosas de las que careces.
Es la única forma de dar un poco de velocidad a tu aprendizaje empírico.
Recuerda que Luke usaba la fuerza, pero estuvo entrenando una buena temporada con Yoda.

-Entrena tu intuición.

tonto-test del verano y recomendaciones camariles

Mira tú por donde que estoy en casa con todo el mundo dormido y muerto de hastío y he decidido hacer un test tonto para comparar la Olympus E620, la Olympus EPL1 y la Fuji X100

No es que sea de mucho rigor, pero quizás me sirva para llegar a un par de conclusiones. Las fotos son JPG directos. Lo suyo sería tirar en RAW, pero dado que suelo trabajar casi directamente en JPG lo mejor era hacerlo así.
En los tres casos he trabajado en modo A, y no he tratado de igualar ni apertura, ni iso, ni velocidad. Es un test sobre el "mundo real" y lo creo más interesante así.

Además el objetivo no es el test en si sino aprovechar que son cámaras muy diferentes y que he usado en situaciones muy diferentes para extraer conclusiones un poco más amplias.

Olympus E-620

E620 sample

la E620 es la reflex. La verdad es que este par de años se han notado en los sensores de Olympus, al menos en el modo en que se procesa la foto. Queda algo por detrás de la EPL1, así que aunque el objetivo es un pata negra me ha sorprendido gratamente el resultado de la EPL1 en comparación a esta.

Pros

- El manejo y el reflex feeling a la hora de disparar. Sin olvidar que es la cámara que mejores resultados me da (empíricamente) en el street shooting (también es la que llevo más tiempo manejando).

Cons

- El sensor y el ruido a ISOs altos desmerecen un poco con lo que ya hay por ahí

Olympus EPL-1

EPL1 - sample

Viendo un poco el resultado estoy bastante contento con la compra (240€) máxime si tengo en cuenta que graba video en HD. La calidad es buena así que ya hace que me ilusione pensando que puede hacer con un objetivo un poco mejor.
El detalle parece al nivel de la E620 pero creo que hay una mejora apreciable en el rango dinámico.
De momento quizás trate de adaptarle algún OM manual ya que adaptadores hay por 30€.

Pros

- El tamaño vs prestaciones. Es increíble lo que hacen estas cámaras algo más pequeñas que una reflex. Sin olvidar que tiene el mismo tamaño de sensor que la E620.

Cons

- Ya que no tengo visor (que por cierto aumenta mucho el volumen de la cámara) una de las pegas es trabajar en "modo compacta". No es lo que más me gusta aunque la cámara es en sí bastante discreta.


Fuji X100

x100 - sample

Sobre la Fuji poco que decir salvo que me tiene conquistado. Tanto en los colores como en la forma de uso. Aunque aquí no se aprecie en toda su dimensión produce unas imágenes muy bellas. El Fujinon a F2.0 demuestra también una gran calidad.

Pros

- Manejo clásico y control total
- Calidad de imagen

Cons

- Ligarte de por vida a un 35mm (lo cual no es muy grave)
- La distancia mínima de enfoque que es grande. Hasta ahora el problema más engorroso que he encontrado.


Conclusiones

A modo de conclusión, decir que el pequeño test ha confirmado lo que ya tenía pensado.

- El mejor manejo es el de las reflex, por una cuestión de ergonomía, accesos, etc.
- El APS-C se nota, no demasiado, pero es innegable
- El tamaño importa

Si tuviera que quedarme con una sola me quedaría con la reflex por una cuestión pragmática relativa al manejo de la cámara. Luego, sin dudarlo, a por la X100.
Y ahora bien, son tres cámaras muy diferentes y me sirven para poder comparar tres estilos de fotografiar muy diferentes. Las conclusiones que vengo sacando con ellas se pueden extrapolar para tratar de sacar las características de lo que creo que sería la cámara ideal.

La que puedes utilizar en cualquier circunstancia y situación, la más balanceada, la que mejor aúna calidad, tamaño y versatilidad.

1 - Visor electrónico u óptico
2 - Pantalla abatible
3 - Pantalla táctil al modo de la EP3 de Olympus (puedes enfocar y disparar usando la pantalla)
4 - Mirrorless = pequeña & distancia de referencia pequeña
5 - buena calidad de imagen (>= APS-C)
6 - Buenos controles manuales
7 - Ópticas intercambiables

Así, por ejemplo, si cruzo la lista con algunos de los modelos a los que presto atención:

- La Canon 5D tendría cuatro puntos de la lista(1,5,6,7)
- La E620 tendría otros cuatro puntos de la lista (1,2,6,7)
- La EPL1 tendría solo dos puntos de la lista(4,7)
- La X100 tendría otros cuatro puntos (1,4,5,6)
- La Panasonic G3 tendría cinco puntos(1,2,4,6,7)
- La EPL3 solo 3 puntos de la lista (2,4,7)
- La EP3 4 puntitos de la lista(3,4,6,7)
- La Canon G12 4 puntitos de la lista (1,2,4,6)
- La oplympus xz1 1 punto de la lista (4)

No es muy significativo porque los factores tienen distinto peso, a algunas de estas cámaras se puede incorporar un visor sacrificando algo de tamaño, etc. pero me sirve para hacer las recomendaciones camariles que suelo hacer cada X tiempo.

Y, ahora sí, las...

Recomendaciones

Si quieres calidad: Canon 5D
Si buscas una reflex todoterreno: Olvida las reflex, pasaté a las mirrorless, Panasonic G3
Un sistema versatil y con cierto estilo con el que crecer: Panasonic G3 u Olympus EP3.
Algo versátil y de calidad en un formato pequeño: EPL3
Complementar una reflex con una compacta: Canon G12 o EPL3
Una compacta para empezar a hacer fotos de verdad: XZ1 o Canon G12

Y ahora como bonus. Voy a ver si busco las anteriores recomendaciones camariles para ver si me desdigo mucho.

[EDITO]

El último post con recomendaciones es este, de diciembre del 2009.
Creo que la actualización es buena.
Mi amor incondicional por la E500 y la GX100 no justifican recomendarlas a nadie.
Las reflex, por el momento, no me interesan excepto si nos vamos a full frame. Canonistas, Nikoneros y algunos Olympistas pueden defender las reflex intermedias, yo no me cuento entre ellos.
Compactas, con los teléfonos haciendo fotos cada vez mejores y las mini micro4/3 (GF3 de Panasonic, EPM1 de Olympus) solo compactas estilizadas y/o de gama muy alta están justificados.

A prestar atención en el futuro al

- sistema mirrorless de Leica.
- La leche de Nikon con su ridiculo sistema Q
- El fenómeno Zombie conocido como "Bridge". ¿Por qué no han muerto? basta ya de aconsejar mal a los padres.





martes, 9 de agosto de 2011

blurb, preparaté que voy

Preparando el nuevo albúm...

Un set de "bichos", bastante casual, de ahí que no sea de una gran calidad.

Un set, también bastante casual, de paisajes que he ido coleccionando por ahí.

Y ahora sí, de un proyecto más a largo plazo, los primeros sets de Madrid. EDITADO Resumen: 1 y 2.

Solo aptos para gente con mucho tiempo libre o mucho interés por la fotografía o bien ambas cosas.
Admito preguntas sobre técnica y estética.
:P

Actualizamos: Listo y pedido

renovamos equipo

La EPL-1 llegó hoy!

Equipo - Equipment: 09/08/2011

impaciente

la espera a punto de concluir ...



domingo, 7 de agosto de 2011

El último punto necesita repensar un poco. Mientras le doy vueltas al tema sigo revisando el resto.

Cualquiera que haya hecho fotos y las haya compartido con la gente se da cuenta de que el motivo por el que una foto funciona es difícil de precisar.
Ahora tendemos a trabajar por repetición y refinamiento.
Antes para conseguir el encuadre deseado uno se pasaba media hora mirando por el visor. Pero una vez hechas una o dos fotos había que esperar al revelado.
Ahora con el digital por lo general hay que añadir a eso la repetición de varias tomas. Con frecuencia sacamos 2 o 3 fotos de lo mismo para terminar de encontrar lo que buscábamos.
A veces lanzamos varias pruebas con pequeñas modificaciones o a veces vemos que lo que hemos sacado no nos termina de convencer por lo que volvemos a repetir la foto intentando mejorar en algo lo que habíamos hecho.
Por lo general siempre que hacemos estas tomas ya estamos teniendo en cuenta los típicos conceptos de composición (regla de los tercios, proporción aurea, espacio negativo).
El caso es que cualquiera que haya hecho esto se encuentra con frecuentes ejemplos donde hay una de las fotos que funciona claramente mejor que las demás.
Y por lo general es difícil de precisar porque esa funciona y las otras no. Las diferencias pueden ser centímetros de variación en el encuadre, en la exposición, etc.



Supongo que los maestros la clavan a la primera pero yo a veces necesito dos o tres intentos. Hay unas ideas generales, pero para refinar yo solo puedo hacerlo a base de prueba y error. Aunque no implique sacar muchas fotos y la prueba consista únicamente en mirar por el visor hasta que lo que vemos nos convence.
A veces buscar la foto es un poco como cuando los zahories buscaban el agua con la varita. Moverse adelante y atrás hasta que de repente eso dice “alehop!” y la foto salta por si misma.
Otro tema importante es dejarse llevar por el gusto propio de cada uno. Explorar aquello que nos guste y desechar lo que nos parezca desechable.
Si algo nos gusta no es bueno descartarlo simplemente porque alguien piensa que no es bueno. Puede que con el tiempo lleguemos a la misma impresión o puede que no.
Nunca hay que olvidar que fotografiamos para nosotros mismos.

Por eso es necesario guiarse por la propia intuición y buscar lo que le gusta a uno.

-Guíate por tu intuición y por lo que te gusta.

Como decían en la peli: Usa la fuerza Luke.

sábado, 6 de agosto de 2011



Esto de toda la vida lo hemos llamado en mi barrio "necrofilia" ... y fíjate que no sabía yo que era un género.

martes, 2 de agosto de 2011

Otro punto importante es fijarnos y tener claros nuestros objetivos: Que quieres hacer con tus fotos, para que las quieres.
Y por supuesto has de actuar en consecuencia.
La verdad es que esto no repercute directamente en la calidad de tus fotos. Pero sí puede servir para dos cosas.
La primera es que puedes conseguir que tu salud mental no se resienta. Si tu objetivo no es ser el mejor fotógrafo de la historia te sentirás mejor cuando veas que tus fotos no son gran cosa frente a las de Koudelka, Capa, Adams o Smith.
Si tus objetivos son “menos” realistas puede que tu salud mental siga resintiéndose, pero en cualquier caso siempre es mejor tener una idea de a que quieres llegar.
La segunda, que para mi es la más importante, es que no perderás el tiempo intentando hacer algo que no es lo que quieres o para lo que aún no estás preparado.
Por poner un ejemplo. Si mi objetivo no es conseguir ser un fotógrafo macro fantástico, puedo ocasionalmente hacer fotos macro, pero sin la presión ni la dedicación que requiere ser un experto, pudiendo dedicar mi tiempo a otras cosas.
O por ejemplo puede que evite cargar con una cámara reflex hasta lo alto de una montaña para hacer una foto si de lo que realmente disfruto es de hacer retratos.



No me entiendan mal, es importante experimentar, es cierto es que según va picando el gusanillo de la fotografía se entra en una fase de prueba y experimentación. Pero yo creo que es recomendable desechar cuanto antes las opciones que realmente no interesan.
La carencia de un estilo propio puede en muchos casos ser lo primero que achacar al fotógrafo amateur. Es mi caso, por ejemplo. Y creo que se compensa en parte teniendo ese objetivo a medio o largo plazo.

-Fíjate unos objetivos a medio largo plazo.

De todos modos esta cuestión quizás sea demasiado vaga o personal para incluirla en el decálogo.